Die 40 besten New-Wave-Alben aller Zeiten

Geschichte der New-Wave-Musik

New Wave entstand als Reaktion auf die Punkrock-Bewegung der 1970er Jahre. Es stellte eine Abkehr vom aggressiven und rohen Punk-Sound dar und beinhaltete Elemente von Pop, elektronischer Musik und avantgardistischen Experimenten. Der Begriff „New Wave“ wurde ursprünglich verwendet, um Bands zu beschreiben, die Teil der Punkszene waren, aber einen melodischeren und zugänglicheren Sound präsentierten.

DIE BESTE NEW WAVE-KOLLEKTION

New-Wave-Acts versuchten, die etablierten Normen der Musikindustrie herauszufordern, Grenzen zu überschreiten und neue Technologien zu nutzen. Bands wie Talking Heads und Blondie erkundeten unkonventionelle Songstrukturen und integrierten Einflüsse aus verschiedenen Genres, um einen frischen und innovativen Sound zu schaffen, der beim Publikum Anklang fand.

Der Aufstieg des New Wave war auch eng mit dem Aufkommen von Musikvideos verbunden. Künstler wie The Buggles und Duran Duran machten sich das visuelle Medium zunutze und schufen visuell beeindruckende und kunstvolle Musikvideos, die zu einem integralen Bestandteil ihres künstlerischen Ausdrucks wurden. Diese Verbindung von Musik und Visuals trug dazu bei, New Wave in den Mainstream zu katapultieren und seinen Status als kulturelle Kraft zu festigen.

Eigenschaften von New-Wave-Alben

New-Wave-Alben zeichneten sich durch eine vielseitige Mischung aus Musikstilen und innovativen Produktionstechniken aus. Diese Alben enthielten oft eine Mischung aus Punk-inspirierter Energie, eingängigen Pop-Hooks und elektronischen Elementen und schufen so eine einzigartige Klanglandschaft. Die Texte befassten sich mit Themen wie Entfremdung, sozialen Kommentaren und persönlicher Selbstbeobachtung und boten eine introspektivere und zum Nachdenken anregende Alternative zur Mainstream-Popmusik.

Eines der prägenden Merkmale von New-Wave-Alben war die Verwendung von Synthesizern und anderen elektronischen Instrumenten. Künstler wie Depeche Mode und Gary Numan machten sich diese Technologien zunutze und schufen atmosphärische und synthgetriebene Klanglandschaften, die zum Synonym für das Genre wurden. Diese Verschmelzung elektronischer und organischer Klänge erzeugte eine futuristische und jenseitige Atmosphäre, die die Zuhörer in ihren Bann zog.

Ein weiteres Merkmal von New-Wave-Alben war ihre Betonung von Melodie und Zugänglichkeit. Während das Genre Grenzen sprengte, zielte es auch darauf ab, Musik zu schaffen, die eingängig und nachvollziehbar ist. Künstler wie The Police und The Cure schufen mitreißende Melodien und einprägsame Hooks, die bei einem breiten Publikum Anklang fanden.

5 Alben, die Sie in NEW WAVE bringen

Der Einfluss der New Wave auf die Populärkultur

New Wave hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Populärkultur und beeinflusste nicht nur die Musik, sondern auch Mode und Kunst. Die Betonung von Stil und Individualität in diesem Genre inspirierte eine neue Welle von Modetrends, wobei Künstler wie David Bowie und Siouxsie Sioux zu Stilikonen wurden. Ihre eklektische und avantgardistische Modewahl stellte traditionelle Geschlechterrollen in Frage, verschob Grenzen und bereitete die Bühne für zukünftige Künstlergenerationen.

Der Einfluss von New Wave auf die Populärkultur ging über Musik und Mode hinaus. Die Akzeptanz von Technologie und visuellen Medien durch das Genre ebnete den Weg für die Musikvideo-Revolution der 1980er Jahre. Künstler wie Madonna und Michael Jackson ließen sich von der visuellen Ästhetik von New Wave inspirieren und schufen ikonische Musikvideos, die zu kulturellen Prüfsteinen wurden.

Darüber hinaus ist der Einfluss des New Wave auch in der zeitgenössischen Musik noch spürbar. Künstler wie The Killers und Arctic Monkeys lassen sich von der Mischung aus eingängigen Hooks und Indie-Sensibilität des Genres inspirieren und kreieren eine moderne Variante des New-Wave-Sounds.

Eine kurze Geschichte von New Wave

Die 40 besten New-Wave-Alben aller Zeiten (40-31)

40. The Cars – „The Cars“ (1978) – Das selbstbetitelte Debütalbum von The Cars machte die Welt mit ihrer ansteckenden Mischung aus New Wave und Rock bekannt, mit Titeln wie „Just What I Needed“ und „My Best Friend's Girl“. werden sofort zu Klassikern.

DIE AUTOS GENAU DAS, WAS ICH BRAUCHTE

39. Talking Heads – „Fear of Music“ (1979) – „Fear of Music“ stellte den experimentellen Ansatz der Talking Heads zum New Wave vor, mit Titeln wie „Life While Wartime“ und „Heaven“, die Funk, Punk und afrikanische Rhythmen vermischen.

Redende Köpfe – Angst vor Musik

38. Devo – „F: Sind wir keine Männer? A: Wir sind Devo!“ (1978) – Devos Debütalbum war eine skurrile und satirische Auseinandersetzung mit der Konsumkultur und enthielt den ikonischen Titel „Whip It“, der zu ihrem Signature-Song wurde.

Devo // F: Sind wir keine Männer?

37. Duran Duran – „Rio“ (1982) – „Rio“ katapultierte Duran Duran mit seinem glamourösen Sound und den visuell atemberaubenden Musikvideos, die die Essenz der New-Wave-Ära einfangen, zum internationalen Star.

Duran Duran - Rio

36. The B-52's - „The B-52's“ (1979) – Die B-52's brachten ihre einzigartige Mischung aus New Wave, Punk und Surfrock mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum mit dem Hit „ Felsenhummer.

Die B-52 – Love Shack

35. The Cure – „Disintegration“ (1989) – „Disintegration“ zeigte die stimmungsvolle und introspektive Seite von The Cure, wobei Titel wie „Lovesong“ und „Pictures of You“ zu festen Bestandteilen des New-Wave-Genres wurden.

DIE HEILUNG – DESINTEGRATION

34. Elvis Costello – „My Aim Is True“ (1977) – Elvis Costellos Debütalbum verband New Wave mit Elementen von Punk und Pub-Rock und enthielt den zeitlosen Titel „Alison“, der sein Können als Songschreiber unter Beweis stellte.

Elvis Costello Mein Ziel ist wahr

33. The Clash – „London Calling“ (1979) – Während The Clash hauptsächlich mit Punkrock in Verbindung gebracht wird, enthielt „London Calling“ Elemente von Reggae, Rockabilly und New Wave, was es zu einem wegweisenden Album in der Entwicklung des Genres machte.

The Clash – London Calling

32. Blondie – „Parallel Lines“ (1978) – „Parallel Lines“ brachte Blondie mit seiner Mischung aus Punk-, Pop- und Disco-Einflüssen in den Mainstream und enthielt Hits wie „Heart of Glass“ und „One Way or Another“.

Blondie – Parallele Linien

31. Joy Division – „Unknown Pleasures“ (1979) – „Unknown Pleasures“ präsentierte den dunklen und atmosphärischen Sound von Joy Division, wobei Titel wie „She's Lost Control“ und „Disorder“ zu Post-Punk-Hymnen wurden.

Joy Division – Unbekannte Freuden

Die 40 besten New-Wave-Alben aller Zeiten (30–21)

30. The Police – „Ghost in the Machine“ (1981) – Mit „Ghost in the Machine“ wählte The Police einen anspruchsvolleren und experimentelleren Sound, mit Titeln wie „Every Little Thing She Does Is Magic“ und „Invisible Sun“. ihre Entwicklung als Band.

Polizeigeist in der Maschine

29. The Pretenders – „Pretenders“ (1980) – Das Debütalbum der Pretenders enthielt eine Mischung aus Punk-, Pop- und Rockeinflüssen, wobei Titel wie „Brass in Pocket“ und „Kid“ sofort zu Klassikern wurden.

Pretenders - Pretenders Vollständiges Album

27. Echo & The Bunnymen – „Ocean Rain“ (1984) – „Ocean Rain“ zeigte, dass Echo & The Bunnymen einen eher Orchester-Sound annahmen, wobei Titel wie „The Killing Moon“ und „Silver“ ihren atmosphärischen und introspektiven Stil unter Beweis stellten.

Echo & The Bunnymen Ocean Rain

26. The Smiths – „The Queen Is Dead“ (1986) – „The Queen Is Dead“ festigte den Status von The Smiths als eine der einflussreichsten Bands der Ära, mit Titeln wie „There Is a Light That Never Goes Out“ und „Bigmouth Strikes Again“ werden zu Indie-Hymnen.

The Smiths – Die Königin ist tot

25. New Order – „Power, Corruption & Lies“ (1983) – Das zweite Album von New Order zeigte ihre Weiterentwicklung von Joy Division und ihre Fusion von Post-Punk und elektronischer Musik mit Titeln wie „Blue Monday“ und „Age of Consent“. werden zu einem festen Bestandteil der Tanzfläche.

Neue Ordnung – Macht, Korruption und Lügen

24. Gary Numan – „The Pleasure Principle“ (1979) – „The Pleasure Principle“ machte die Welt mit Gary Numans einzigartiger Mischung aus New Wave und elektronischer Musik bekannt, wobei der ikonische Titel „Cars“ zu seinem Signature-Song wurde.

GARY NUMAN VERGNÜGENSPRINZIP 1979

23. XTC – „English Settlement“ (1982) – „English Settlement“ präsentierte den skurrilen und vielseitigen Sound von XTC, wobei Titel wie „Senses Working Overtime“ und „Ball and Chain“ ihre Songwriting-Fähigkeiten hervorhoben.

XTC – Englische Abwicklung

22. Elvis Costello – „This Year's Model“ (1978) – „This Year's Model“ zeigte Elvis Costello in seiner wildesten und energischsten Form, mit Titeln wie „Pump It Up“ und „Radio, Radio“, die zu punkigen New-Wave-Hymnen wurden .

Elvis Costello – das diesjährige Model

21. The Human League – „Dare“ (1981) – „Dare“ verhalf The Human League zu internationalem Erfolg, wobei sein Synthesizer-Sound und Titel wie „Don't You Want Me“ zu ikonischen Hits der New-Wave-Ära wurden.

Die menschliche Liga – Dare

Die 40 besten New-Wave-Alben aller Zeiten (20-11)

20. Simple Minds – „New Gold Dream (81-82-83-84)“ (1982) – „New Gold Dream (81-82-83-84)“ demonstrierte die Fähigkeit von Simple Minds, atmosphärische und hymnische New-Wave-Tracks zu kreieren , wobei Songs wie „Promised You a Miracle“ und „Someone Somewhere in Summertime“ ihren Sound einfangen.

Neuer Goldtraum

19. Depeche Mode – „Music for the Masses“ (1987) – Mit „Music for the Masses“ erreichte Depeche Mode mit seiner düsteren Musik neue Erfolgshöhen und grüblerischer Sound und Tracks wie „Strangelove“ und „Never Let Me Down Again“, die beim Publikum Anklang finden.

Depeche Mode – Musik für die Massen

18. The Cure – „Pornography“ (1982) – „Pornography“ zeigte die dunklere und experimentellere Seite von The Cure, wobei Titel wie „A Forest“ und „The Hanging Garden“ zu Gothic-New-Wave-Hymnen wurden.

The Cure – Pornografie

17. The Cars – „Candy-O“ (1979) – „Candy-O“ festigte den Status von The Cars als Pioniere des New-Wave-Genres weiter, mit Titeln wie „Let’s Go“ und „It’s All I Can Do“, die ihren Status unter Beweis stellten Pop-angereicherter Sound.

Die Autos Candy-O

16. Talking Heads – „Remain in Light“ (1980) – „Remain in Light“ sprengte die Grenzen des New Wave und integrierte Elemente des Funk, afrikanische Rhythmen und avantgardistische Experimente. Titel wie „Once in a Lifetime“ und „Born Under Punches“ wurden zu ikonischen Beispielen für die Entwicklung des Genres.

Talking Heads – Bleiben Sie im Licht

15. The B-52's – „Cosmic Thing“ (1989) – „Cosmic Thing“ markierte das Comeback der B-52 und demonstrierte ihre Fähigkeit, eingängige und mitreißende New-Wave-Tracks zu kreieren, wobei Songs wie „Love Shack“ und „Roam“ zu einem Erfolg wurden Top-Hits.

Die B-52 – Love Shack

14. Blondie – „Eat to the Beat“ (1979) – „Eat to the Beat“ festigte Blondies Status als New-Wave-Ikonen weiter, mit Tracks wie „Atomic“ und „Dreaming“, die ihre Mischung aus Punk-, Pop- und Disco-Einflüssen zur Schau stellten .

Blondie – Iss im Takt

13. The Smiths – „Hatful of Hollow“ (1984) – „Hatful of Hollow“ hat die frühen Singles und BBC-Sessions der Smiths zusammengestellt und ihren klirrenden und melancholischen Sound eingefangen. Titel wie „How Soon Is Now?“ und „This Charming Man“ wurden zu Indie-Hymnen.

The Smiths – Hatful of Hollow

12. Joy Division – „Closer“ (1980) – „Closer“ war das letzte Album von Joy Division vor dem tragischen Tod des Leadsängers Ian Curtis. Sein eindringlicher und introspektiver Sound mit Titeln wie „Love Will Tear Us Apart“ und „Atmosphere“ festigte ihren Status als Post-Punk-Legenden.

Joy Division – Näher

11. New Order – „Substance“ (1987) – „Substance“ diente als Zusammenstellung der Singles von New Order und zeigte deren Entwicklung vom Post-Punk zum elektronischen New Wave. Tracks wie „Blue Monday“ und „Bizarre Love Triangle“ wurden zu festen Bestandteilen der Tanzfläche.

Neue Ordnung – 1987 – Substanz

Die 40 besten New-Wave-Alben aller Zeiten (10-1)

10. Talking Heads – „Speaking in Tongues“ (1983) – „Speaking in Tongues“ führte dazu, dass Talking Heads mit Titeln wie „Burning Down the House“ und „This Must Be the Place (Naive)“ einen zugänglicheren und poppigeren Sound einführten Melody)“ zu Radiohits.

Talking Heads – In Zungen reden

9. Duran Duran – „Duran Duran“ (1981) – Duran Durans selbstbetiteltes Debütalbum zeigte ihren glamourösen und eingängigen Sound, mit Titeln wie „Girls on Film“ und „Planet Earth“, die den Geist der New-Wave-Ära einfangen.

Duran Duran – Ernst

8. The Clash – „Combat Rock“ (1982) – „Combat Rock“ experimentierte The Clash mit verschiedenen Genres, darunter New Wave, Reggae und Rap. Titel wie „Rock the Casbah“ und „Should I Stay or Should I Go“ wurden zu Hymnen der Ära.

The Clash – Combat Rock

7. The Cure – „The Head on the Door“ (1985) – „The Head on the Door“ markierte den Übergang von The Cure zu einem eher Pop-orientierten Sound, mit Titeln wie „Close to Me“ und „In Between Days“. Alternative Radiohits.

Die Heilung – Der Kopf an der Tür

6. Depeche Mode – „Violator“ (1990) – „Violator“ festigte Depeche Modes Status als Pioniere des elektronischen New Wave, wobei Titel wie „Enjoy the Silence“ und „Personal Jesus“ zu zeitlosen Klassikern des Genres wurden.

Depeche-Mode-Übertreter

5. The Police – „Synchronicity“ (1983) – „Synchronicity“ war das letzte Studioalbum von The Police und

Die Polizei – Synchronizität