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Alternative Rockmusik wurde in den 90ern besser

Von Nirvanas Nevermind bis zu Radioheads OK Computer waren die 1990er Jahre das Jahrzehnt des Alternative Rock. Nach den Smiths, den Pixies und anderen Bands, die in den 1980er Jahren gegen die Mainstream-Kultur antraten, bot eine neue Generation von Künstlern wieder etwas anderes an. Sie klangen anders, weil sie Gitarren und Schlagzeug anstelle von Synthesizern und Samplern verwendeten; sie sangen über verschiedene Dinge, weil sie nicht wie alle anderen sein wollten; und vor allem waren ihre Lieder besser. In vielerlei Hinsicht schien dies eine Zeit zu sein, in der für die Rockmusik insgesamt alles zusammenpasste. Neue Genres entstanden aus alten, während aufregende neue Sounds durch experimentierende Musiker mit unterschiedlichen Einflüssen entstanden. Die 90er Jahre waren auch eine Zeit, in der Schallplatten wieder in Mode kamen: Der Kauf eines Albums fühlte sich wieder wie etwas Besonderes an. Lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren, warum alternative Rockmusik in den 90ern besser wurde.

Nirvana und die Geburt des Grunge

Trotz seiner Popularität war Grunge fast ein Ein-Band-Genre. Es gab ein paar andere Acts, die ähnlich klangen wie Nirvana, aber der große kommerzielle Erfolg der Band führte dazu, dass die alternative Seite der Rockmusik fast von ihnen definiert wurde. Aufgrund seines einfachen Sounds war Grunge schnell und einfach zu erlernen und konnte sogar von Gruppen nachgeahmt werden, die wenig Erfahrung im Instrumentieren hatten. Einige der erfolgreichsten Grunge-Bands bestanden aus Mitgliedern, die sich das Gitarren- und Schlagzeugspielen autodidaktisch beibrachten, während andere schon seit ihrer Kindheit zusammen spielten. Dies bedeutete, dass das Genre für neue Bands weitaus zugänglicher war als die komplexeren Sounds, die es davor gab. Die Einfachheit des Grunge verlieh ihm auch Durchhaltevermögen, da viele Alternative-Rock-Fans immer noch Bands hören, die in den 90er-Jahren berühmt wurden, und auch Bands, die derzeit neues Material veröffentlichen. Nirvanas neuestes Album erschien beispielsweise 2017, 27 Jahre nach Cobains Tod.

Radiohead, Oasis und Britpop

Wenn Grunge ein Ein-Band-Genre war, dann war Britpop nur ein Zwei-Band-Genre. Blur und Oasis waren die größten Acts dieser Szene, wobei erstere bahnbrechende Alben wie „Parklife“ veröffentlichten und letztere mehr darauf bedacht waren, Popstars zu sein. Während die ersten Alben von Oasis mehr als würdige Ergänzungen zum Alternative-Rock-Genre darstellen, waren ihre späteren Werke eher Mainstream-Popmusik, die wenig mit dem zu tun hatte, was davor erschien. Die beiden größten Britpop-Acts waren Bands, die schon lange existierten. Blur spielten seit den frühen 80ern zusammen und veröffentlichten eine Reihe immer erfolgreicherer Singles und Alben, bevor sie 1994 mit Parklife zum Mainstream aufstiegen. Auch Radiohead hatte eine lange Geschichte hinter sich, bevor sie berühmt wurden. Die 1985 gegründete Band hatte vier Alben veröffentlicht, bevor Pablo Honey sie 1993 berühmt machte.

The Flaming Lips, Mercury Rev und Shoegaze

Während Grunge und Britpop in den 90er Jahren die beiden größten Subgenres des Alternative Rock waren, entstanden in diesem Jahrzehnt auch drei weitere Musikgenres, die seitdem eigenständige Bedeutung erlangt haben. Das wichtigste davon ist Shoegaze, bei dem Bands absichtlich ihren Gesang und ihre Instrumente verwischten, um eine Klangwand zu schaffen, die kaum zu ignorieren war. The Flaming Lips, Ride und Slowdive sind nur einige der bemerkenswertesten Bands, die aus dieser Bewegung hervorgegangen sind. Auf Shoegaze folgte der von Mercury Rev und The Flaming Lips entwickelte psychedelische Sound, der ein wenig an Britpop erinnert, sich aber mehr auf die Musik selbst konzentriert. Und dann war da noch Electronica, die Techno, House und andere Tanzmusik mit Rockmusik zusammenbrachte.

Smashing Pumpkins und die dunkle Seite des Alternative Rock

Die 90er Jahre waren ein Jahrzehnt voller Kontraste, und das Alternative-Rock-Genre bildete da keine Ausnahme: Es hatte eine dunkle Seite, die in den 80er Jahren weitgehend fehlte. Alternative Rockbands beschäftigten sich mit den Themen Isolation und Verzweiflung auf eine Weise, die es seit The Cure in Großbritannien und The Jesus and Mary Chain in Schottland nicht mehr gegeben hatte. Am offensichtlichsten war dies in den Liedern der Pumpkins, aber es war auch in der Musik von Bands wie Radiohead präsent, die manchmal den Eindruck hatten, als würden sie über eine dystopische Gesellschaft singen, die mit der realen Welt fast nichts gemein hatte. Die Musik von Smashing Pumpkins orientierte sich stark an der Arbeit des Autors William S. Burroughs, der über eine dystopische Welt schrieb, ähnlich der, die die Rockmusik in den 90er Jahren darstellte. Während ihre Songs aus der Perspektive von jemandem geschrieben wurden, der entweder süchtig war oder an einer Geisteskrankheit litt, führte die düstere Einstellung der Pumpkins zu etwas Neuem in der Welt der Rockmusik.

Abschluss

Die 1990er Jahre waren ein Jahrzehnt, in dem für die Rockmusik insgesamt alles gut zu laufen schien und aus alten Stilen und Genres neue hervorgingen. Alternative Rockmusik wurde in den 90ern dank Bands wie Radiohead, Oasis, The Flaming Lips und Slowdive besser, die etwas anderes boten als ihre Vorgänger aus den 80ern. Grunge, das in den 90er Jahren fast ein Ein-Band-Genre war, wich Shoegaze, Psychedelic Rock, Electronica und der Art dystopischer Albträume, die sich nur Billy Corgan ausdenken konnte.