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Die Verwendung von Ecstasy zur Musikproduktion in den 90ern‍

In den 1990er Jahren entstand eine Kultur der Rave-Partys und Club-Drogen. Im Mittelpunkt dieser neuen Gegenkultur standen rasante Technomusik, Tanz- und Housemusik, psychedelische Erfahrungen und insbesondere die Drogen-Ekstase. Ecstasy ist eine psychoaktive Droge mit amphetaminähnlicher Wirkung. Es wurde als Clubdroge populär, weil es die Geselligkeit stimulieren und den Konsumenten eine längere Zeit der Intimität ermöglichen kann, die oft als „Kuscheln“ oder „Berühren aus der Ferne“ bezeichnet wird. Für viele Raver ging es bei der Einnahme von Ecstasy in Nachtclubs und auf Raves nicht nur darum, high zu werden, sondern auch darum, unter dem Einfluss kreativ zu sein. Es wurde allgemein angenommen, dass das Hören schneller Technomusik während einer Ecstasy-Phase dazu führen würde, dass man sich schneller bewegt, was wiederum einen Zustand extremer Wachsamkeit und Kreativität hervorrufen und die Sinne schärfen würde.

Die Perspektive des Künstlers

Der Zusammenhang zwischen Kreativität und Drogen ist komplex und es ist schwierig festzustellen, ob eine kreative Arbeit unter dem Einfluss berauschender Substanzen entstanden ist. Der Drogenkonsum eines Künstlers kann die kreative Produktion auf verschiedene Weise beeinflussen. Drogen können psychologische oder physiologische Prozesse verändern, die für die Kreativität notwendig sind, wie Aufmerksamkeit und Konzentration, und können auch dazu führen, dass sich der Konsument auf andere Dinge konzentriert, als er es ohne die Droge tun würde. Vor diesem Hintergrund ist es schwierig zu bestimmen, wie viel der daraus resultierenden Kreativität tatsächlich auf die Drogen zurückzuführen ist und wie viel nur auf eine entspanntere Umgebung zurückzuführen ist, in der Ideen ohne Hemmungen fließen können. Allerdings gaben einige Künstler offen zu, bei der Arbeit an ihrer Kunst erheblich von bestimmten Drogen beeinflusst worden zu sein.

Musiker befürworten den Konsum von Ecstasy

Ecstasy war nicht nur eine Droge für Raver. Es fand auch Eingang in viele andere Subkulturen. Ecstasy wurde für viele Musiker zu einem Teil des kreativen Prozesses. Die Wirkung der Droge, die Sinneswahrnehmung und Empathie zu steigern, machte sie besonders bei Musikern beliebt. Für viele Musiker war die Vorstellung, beim Hören der eigenen Musik spüren zu können, was das Publikum empfinden würde, ebenso aufregend wie das Erschaffen neuer Klänge. Obwohl es Geschichten über Musiker wie Jimi Hendrix und Keith Richards gibt, die während der Arbeit an ihrer Musik Drogen konsumierten, war es wohl die Rave-Kultur der 1990er Jahre, die dafür sorgte, dass Musiker sich der Ecstasy stärker widmeten als je zuvor.

Ecstasy-Kultur in den 90ern

Während einige glauben, dass die Ecstasy-Kultur ihren Ursprung in den 1980er Jahren mit dem Aufkommen von House-Musik und Acid House hatte, ist es wahrscheinlicher, dass sie in den 1990er Jahren entstanden ist, als die Rave-Kultur immer mehr zum Mainstream wurde. Raves waren im Wesentlichen große, die ganze Nacht dauernde Partys, bei denen die Leute tanzen gingen, Ecstasy nahmen und Technomusik hörten. Die Leute nahmen die Droge oft ein oder zwei Stunden vor Beginn der Party ein, damit die Wirkung einsetzte, wenn die Party ihren Höhepunkt erreichte. Aufgrund der lang anhaltenden Wirkung der Droge setzten Raver die Einnahme von Ecstasy oft noch bis in die Morgenstunden fort, nachdem die Party bereits zu Ende war.

Auf Ecstasy arbeiteten DJs mit Ravern zusammen

Einige der kultigsten Tracks der 90er Jahre wurden von DJs kreiert, die während einer Ecstasy-Zeit mit Ravern zusammenarbeiteten. Es gibt einen Mythos über die Entstehung des Titels „Ecstasy“ von DJ Sammy und Enrique Iglesias. Der Mythos besagt, dass das Lied entstand, während Enrique und DJ Sammy zusammen mit ein paar Models und einer Flasche Champagner in einer heißen Badewanne saßen. Der Mythos ist jedoch falsch, da das Lied entstand, während Enrique in einem Studio unter dem Einfluss von Ecstasy stand. Der Mythos um die Entstehung des Songs spiegelt wider, wie üblich es war, dass DJs während einer Ecstasy-Zeit mit Ravern zusammenarbeiteten.

Rave-Künstler verwendeten elektronische Instrumente, um Tracks zu remixen

Viele Rave-Künstler verwendeten elektronische Instrumente, um Tracks zu remixen. Es gibt jedoch Beispiele von Ravern, die unter dem Einfluss von Ecstasy Tracks mit traditionellen Instrumenten remixen. Einige der bekanntesten Beispiele hierfür sind „The Cranberries“, „The Cure“, DJ Spooky und Moby. The Cranberries waren ein Live-Act, der aus zwei Sängern, zwei Keyboardern, zwei Gitarristen, einem Schlagzeuger und einem Bassisten bestand. Die Band verbrachte den Großteil ihrer Auftritte mit Ecstasy, was ihre Musik und Live-Auftritte beeinflusste. Laut Keith Duffy, dem Bassisten der Cranberries, steigerte der Einfluss von Ecstasy seine Sinne und es fiel ihm leichter, in den Groove zu kommen. Als die Band 1992 ihr Debütalbum veröffentlichte, fehlten ihnen die Mittel, um ein Studioalbum aufzunehmen. Obwohl das Album eine vielseitige Mischung aus Instrumenten und Klängen ist, handelt es sich in erster Linie um eine Live-Aufnahme, bei der die Bandmitglieder singen und ihre Instrumente spielen, während sie sich auf Ecstasy befinden.

Abschluss

Der Zusammenhang zwischen Kreativität und Drogen ist komplex und es ist schwierig festzustellen, ob eine kreative Arbeit unter dem Einfluss berauschender Substanzen entstanden ist. Obwohl es Beispiele von Künstlern gibt, die offen zugeben, bei der Arbeit an ihrer Kunst erheblich von bestimmten Drogen beeinflusst worden zu sein, ist es schwierig zu bestimmen, wie viel der daraus resultierenden Kreativität tatsächlich auf die Drogen zurückzuführen ist und wie viel nur eine Frage des Konsums ist eine entspanntere Umgebung, in der Ideen ohne Hemmungen fließen können.