Musik und Evolution in den 1960er Jahren

Rock and Roll entwickelt sich weiter

Rock and Roll entstand in den 1950er Jahren als urbaner und jugendorientierter Sound, der weitgehend von Jazz und Rhythm and Blues geprägt war. Künstler wie Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard und Bill Haley and the Comets waren maßgeblich dafür verantwortlich, das Genre in den Mainstream zu bringen. In den 1960er Jahren hatte sich Rock and Roll dank Musikern wie den Beatles, den Beach Boys, den Rolling Stones, den Byrds und den Doors weiterentwickelt. Rockmusik war nun ein umfassenderes Genre, das sich auf viele verschiedene Stile stützte. Besonders einflussreich waren die Beatles und die Beach Boys, die Rock mit Pop und R&B kombinierten, um einen neuen Musikstil zu schaffen, der viele verschiedene Menschen ansprach. Bis zum Ende des Jahrzehnts war der Rock klanglich noch vielfältiger geworden.

Entwicklung der Rockmusik (1949–2021)

Der Aufstieg des Proto-Punk Rock

Als die Rockmusik vielfältiger wurde, entstanden eine Reihe anspruchsvollerer und entfremdenderer Subgenres. Diese Stile waren oft von der Pop-Art und dem New Frontier geprägt, einer Zeit intensiven Optimismus nach der Weltwirtschaftskrise und dem Zweiten Weltkrieg. Proto-Punk-Rocker wie The Who, The Kinks und die Rolling Stones (die nach dem Tod ihres Gründungsmitglieds Brian Jones einen neuen, aggressiveren Sound hatten) begannen, mit lauteren, härteren Klängen zu experimentieren. Sie machten Anleihen bei Jazz, Blues und avantgardistischer klassischer Musik und verwendeten häufig experimentelle Audiotechniken wie Verzerrung und Rückkopplung. Neben der klanglichen Aggression nutzten Proto-Punk-Künstler ihre Musik auch als Mittel der Gesellschaftskritik und Ablehnung. „My Generation“ von The Who und „You Really Got Me“ von The Kinks sind beide scharfe Kritik an gesellschaftlichen Normen und Erwartungen.

Vor 1976 Revisited: Wie Punk zu Punk wurde

Psychedelic Rock steht im Mittelpunkt

Viele der musikalischen Subgenres, die in den 1960er Jahren aus dem Rock hervorgingen, waren von Drogen wie LSD und Psilocybin geprägt, die kürzlich illegal gemacht worden waren, aber immer noch weit verbreitet waren. Psychedelische Musik nutzte die Tendenz dieser Drogen, halluzinatorische und visuelle Erfahrungen hervorzurufen. Künstler verwendeten oft Gitarreneffekte wie Overdrive und Distortion, um elektrische und faszinierende Klänge zu erzeugen. Psychedelische Musik wurde oft auch von Lichtshows und visuellen Projektionen begleitet, die dem Publikum zu einem ähnlich transzendenten Erlebnis wie dem Drogenkonsum verhalfen. Es entstanden eine Reihe neuer Bands, deren Sound hauptsächlich von psychedelischen Drogen geprägt war. Dazu gehörten die Beatles, die Beach Boys, The Doors, Jefferson Airplane und Pink Floyd. Im Laufe des Jahrzehnts wandelte sich die psychedelische Musik langsam in einen breiteren Stil namens Acid Rock. Dieses Genre war lose definiert, zeichnete sich jedoch in der Regel durch längere, experimentellere Kompositionen und einen allgemeineren Fokus auf Drogen und psychedelische Bilder aus.

Eine Reise in die Sechziger: Psychedelic Rock

Elektronische Musik wird populär

Während Psychedelic Rock der lauteste und prominenteste Stil der Ära war, entwickelte sich ein anderes Musik-Subgenre zum kommerziell erfolgreichsten: Pop. Künstler wie die Beach Boys, die Mamas and the Papas und die Beatles produzierten weiterhin Popmusik, die zugänglich und melodisch war und oft üppige Orchesterarrangements aufwies. Frühe Popmusik wurde fast ausschließlich auf akustischen Instrumenten gespielt, doch am Ende des Jahrzehnts begann die Popmusik auch mehr elektronische Klänge zu enthalten. Der italienische Komponist und Produzent Giorgio Moroder begann mit Popmusikern wie Donna Summer, Blondie und The Cars zusammenzuarbeiten, um synthesizerlastige Popmusik zu schaffen, die stark von Disco beeinflusst war.

1969 der weltweit erste elektronische Popsong

Mehr Frauen betreten das Aufnahmestudio

Als Rockmusik populärer und zugänglicher wurde, wurden Frauen zunehmend als Musikerinnen willkommen geheißen. Grace Slick und Janis Joplin waren zwei der bekanntesten Rockstars der Ära, während R&B dank ihnen Mainstream-Erfolg feierte Künstler wie Aretha Franklin und Mary Wells. Während Frauen als Musikerinnen in der Minderheit blieben, begannen sie als Ingenieure und Produzenten eine wichtigere Rolle in der Popproduktion zu spielen. Carole King und Carly Simon waren zwei der prominentesten Frauen, die das Studio betraten, um Pop-Hits zu kreieren, während auch andere Genres Frauen willkommen hießen.

The Seekers – I'll Never Find Another You (HQ Stereo, 1964/'68)